방대하고 독창적인 설정은 중요하다고 생각합니다.

분위기가 설정보다 스토리텔링이 더 중요하다는 식으로 흘러가는데, 저는 조금 다른 생각을 가지고 있습니다. 이야기를 전개하고 캐릭터성을 부여하는 것도 글을 완성하는 데 있어서 빼놓을 수 없는 중요한 요소지만, 방대하고 독창적인 설정을 짜는 것도 그것 만큼 중요한 부분이라 생각합니다. 물론 성공하기 위해서는 그 설정을 글로 녹여내는 능력도 있어야겠지만요.

장르소설을 양판무라 비아냥 거리는 것도, 방대하고 독창적인 설정을 짜려는 노력이 없기 때문이라 생각합니다. 재미있으면 그만이란 식으로 모든 것을 뭉개버리니까, 또 그냥 남들이 만들어 둔 것을 문제의식 없이 반복해서 사용하니까, 양산형(어..?)소리를 듣는 것이 아닌가요?

매끄럽게 글을 쓰는 것은 많이 하면 느는 '기술'이라고 생각합니다. 반면에 독창적인 설정이나 아이디어는 타고나는 것에 가깝고요. 남이 줄 수 없는 소중한 것들을 버리지 마십시오. 잘 간직하고 기술이 충분하다 느꼈을 때 꺼내 쓰시면 됩니다.

[더페이서]

좋은 글을 쓰기 위해선 숲을 봐야합니다. 나무를 보면 그것에 얽매일 가능성이 높습니다. 아마추어라면 더더욱 말이죠. 나무 하나에 얽매이지 마시고 나무들이 모인 숲을 보세요. 나무 하나만 보는 것보다는 전체를 보는 것이 아마 더 재밌을 겁니다. 물론, 더 재밌기 위해선 나무 하나 하나도 신경을 써야 한다고 생각합니다. 결론은 둘 다 중요하다는 거죠. 설정덕후만 되지 않는다면 좋은 균형을 유지할 수 있을거라 생각합니다.

[예로나]

개인적으로는 이야기를 끌어나가는 힘이 중요하다고 생각합니다. 조금 웃기는 예의지만 작가를 게임 캐릭터라 본다면 이야기를 끌어나가는 힘은 캐릭터의 스텟이고 설정은 아이템이라고 생각합니다. 능력치가 딸리면 좋은 아이템 못쓰는 것 처럼 설정도 마찬가지라고 봅니다.

[벌크상품]

힘의 균형은 유지되어야 한다!
아, 이게 아니군요.

역시 결국은 무엇이건 균형이 이루어져야 한다고 볼 수 있죠. 너무 설정에 치중하는 것도 좋지 않지만, 그렇다고 너무 무시해서도 안 된다.
요는 균형. 그래도 가끔 어떤 작품들을 보면 한쪽으로 엄청나게 치우쳐 있음에도 불구하고 대작 소리를 듣는 것들도 있어서 참 아이러니하죠.

[정상수]

설정, 90%의 익숙함과 10% 참신함.
독창성이 중요할 수도 있지만 이해를 가능해야 합니다. 상상 그 이상이라면 나름 좋지만 망상이다, 혹은 말도 안 돼, 너무나 구멍이 많아, 이러면 설정은 더 이상 의미가 없게 됩니다. 허공 중에서 캐릭터가 움직이고 이야기가 진행이 되는 상황이 벌어집니다. 독자가 이해할 수 없고 읽을 수가 없게 됩니다.
독자는 말이 되지 않는 글을 보려는 것이 아니라 자신이 이해할 수 있는 범위내에서 자신이 이해할 수 있는 이야기만을 소화할 수 있기 때문입니다.
작가도 마찬가지입니다. 자신이 소화가 가능한 설정속에서 자신이 소화할 수 있는 이야기를 할 수 있는 것입니다.
방대한 설정보다 자신이 잘 소화할 수 있는 설정을 만들어야 합니다. 기존의 설정을 조금 변형하여 자신만의 독창성을 주고 다음에 또 조금 변형하는 것은 좋지만 한꺼번에 완전히 다 뜯어고친다면 그건 작가도 감당이 안 되고 독자가 이해를 못합니다.
독창성이나 참신함은 10%로도 족합니다. 그것만 해도 충분히 회기적인 작품이 나올 수 있습니다. 아니 설정 몇 가지만 뒤집기만 해도 완전히 다른 세계가 창조될 것입니다.

[두형]

설정을 철저히 짜되. 그 설정을 적절히 이용하는게 중요합니다.
제가 좋아하는 어떤 작가의 글을 너무 재미있게 읽어 후속작을 건드려 봤는데
이건 뭐 소설인지 설정집인지. 설명만 너무 많고 그럼으로 인해 재미는 떨어지고
세계관을 만들려는 노력은 돋보였지만....
그 유명한 소설 퇴마록이 소설과 설정집이 따로 떨어진 이유를 보면 알수 있을텐데요...

[부정]

장르가 양판이라 욕먹는 이유는 설정도 아니고 이야기도 아니죠. 주제가 없어서입니다.